한국 클래식 음악 생태계에 필요한 평론가의 역할

글 이홍경

클래식 음악은 단순한 예술을 넘어, 사회와 문화를 반영하고 시대를 기록하는 중요한 요소다. 하지만 한국 클래식 음악계는 아직도 깊이 있는 담론이 부족하고, 건설적인 비평 문화가 자리 잡지 못했다. 이는 클래식 음악 생태계의 발전을 저해하는 중요한 요인 중 하나다.

그렇다면, 무엇이 문제일까? 가장 큰 원인은 전문 평론가의 부재다. 국내 클래식 음악계에는 연주자와 교육자, 행정가들은 많지만, 그들의 활동을 분석하고 평가하며 방향을 제시하는 평론가의 존재는 미미하다. 이는 단순히 공연을 평가하는 역할을 넘어, 클래식 음악이 사회와 소통하고 보다 건강한 생태계를 조성하는 데 필요한 중요한 요소다.

클래식 음악 평론가는 단순한 감상자가 아니다. 그들은 공연을 심도 있게 분석하고, 연주자의 음악적 해석과 기량을 객관적으로 평가하며, 더 나아가 음악계의 흐름을 조망하는 저널리스트이기도 하다. 단순한 칭찬과 미사여구로 가득한 리뷰가 아니라, 음악적 완성도를 세밀하게 짚어내고, 연주자와 청중이 함께 성장할 수 있도록 유도하는 것이야말로 평론가의 본질적인 역할이다.

클래식 음악 평론가는 연주를 평가하는 것을 넘어, 음악계의 문제점을 지적하고 개선 방안을 제시하는 역할도 해야 한다. 한국 클래식 음악 생태계가 안고 있는 문제는 다양하다. 과도한 스타 시스템, 학연·지연 중심의 문화, 획일화된 레퍼토리, 독창적인 기획 부족 등 여러 구조적 문제가 존재한다. 이러한 문제들을 외면하고 단순히 공연을 칭찬하는 데 그친다면, 음악 평론은 존재 이유를 잃게 된다.

클래식 음악이 보다 건강한 환경에서 발전하기 위해서는 비판과 제언이 공존해야 한다. 평론가는 연주 단체와 기획사, 공연장의 운영 방식까지도 면밀히 분석하고, 국내외 클래식 음악계의 흐름을 비교하며 더 나은 방향을 제시해야 한다. 또한, 연주자와 청중 간의 소통을 돕고, 클래식 음악의 대중적 확산에도 기여해야 한다. 이를 위해서는 단순한 감상문을 넘어, 음악 저널리즘을 수행하는 전문가로서 활동해야 한다.

이러한 문제의식을 바탕으로, 음악저널과 사단법인 한국음악예술이 공동으로 주관한 클래식 음악 평론가 2기 과정이 지난 6개월 동안 진행되었다. 이번 과정은 단순한 이론 교육을 넘어, 현악,관악,피아노,성악의 실질적인 연주 원리를 파악하고 비평문작성, 음악미학, 음향학등 다양하고 심도있는 커리큘럼을 통해 실질적인 전문성을 갖춘 평론가를 양성하는 데 초점을 맞추었다.

그 결과, 클래식 음악을 보다 심층적으로 이해하고 비평할 수 있는 새로운 평론가들이 탄생했다. 이들은 앞으로 연주자와 공연 단체의 활동을 더욱 객관적으로 평가하고, 한국 클래식 음악의 발전을 위한 다양한 담론을 이끌어갈 것이다. 더 나아가, 한국 클래식 음악이 국제적인 무대에서 더욱 경쟁력을 가질 수 있도록, 해외 유명 연주 단체의 국내 공연에도 깊이 있는 비평을 제공하며 균형 잡힌 시각을 제시할 것이다.

앞으로 이들이 펼칠 활동에 많은 관심과 응원을 부탁드린다.